Peu importe le genre de musique que vous écoutez, l'art du mélange fait partie intégrante de la musique populaire d'aujourd'hui. Depuis ses premières racines dans la musique spécifique et les artistes dancehall de la Jamaïque des années XNUMX jusqu'au dernier remix de Cardi B, la redirection et la réorganisation des chansons pour créer de nouvelles pistes ont longtemps été un moyen pour les musiciens de découvrir de nouveaux styles, de nouveaux sons passionnants. Au début de la production de musique électronique, la musique était remixée par manipulation physique sur bande, un processus maîtrisé par des ingénieurs du son de pointe tels que Delia Derbyshire, King Tubby et Lee "Scratch" Perry. Et le processus est resté largement inchangé jusqu'à l'avènement de la musique numérique. Maintenant, le remix est sur le point de subir une autre transformation majeure, et la société d'intelligence artificielle Audioshake mène la charge. Nous avons discuté avec la cofondatrice d'Audioshake, Jessica Powell, de la façon dont l'entreprise utilise un algorithme complexe pour aider les auteurs de musique à extraire des chansons du passé pour créer de nouveaux contenus et de futures applications potentielles de la technologie dans la bande sonore de vidéos divertissantes de Tik-Tok, la publicité et faire sonner vraiment bien les concerts de musique live virtuels.
Les petites tiges produisent des indices puissants
S'adressant à TechRadar entre les présentations lors d'une conférence en Italie, Powell a expliqué le fonctionnement de la technologie d'Audioshake. "Nous utilisons l'intelligence artificielle pour diviser les chansons en leurs parties, que les producteurs appellent des thèmes, et les thèmes sont pertinents dans le fait que vous pouvez déjà faire beaucoup de choses avec eux, comme dans les films et les publicités", a-t-il déclaré. Travailler avec ces barres permet aux producteurs de manipuler des éléments individuels d'une chanson ou d'une bande sonore, par exemple en baissant le volume de la voix lorsqu'un personnage à l'écran commence à parler. Les bâtons sont également utilisés pour tout, de la création de pistes de karaoké, qui coupent complètement la voix principale pour que vous puissiez affronter votre groupe préféré pendant 3 minutes, au remix d'une chanson d'Ed Sheeran avec un rythme de reggaeton. Et comme l'explique Powell, les tiges sont encore plus utilisées aujourd'hui. Les technologies audio spatiales telles que Dolby Atmos prennent des parties individuelles d'une piste et les placent dans une sphère 3D, et lorsque vous écoutez via les bons haut-parleurs ou une excellente barre de son, vous avez l'impression que la musique vient de vous de tous les coins. .
(Crédit image : Audioshake) Donc, si les stems sont tellement utilisés dans l'industrie de la musique et au-delà, pourquoi Audioshake est-il nécessaire ? Eh bien, les maisons de disques n'ont pas toujours accès aux chansons à une piste, et même avant les années 2, la musique la plus populaire consistait en des techniques d'enregistrement monophoniques et à XNUMX pistes. Et cela signifie que les parties individuelles de ces chansons - les voix, les guitares, la batterie - ne peuvent pas être séparées. C'est là qu'Audioshake entre en jeu. Prenez n'importe quelle chanson, téléchargez-la dans la base de données de l'entreprise, et son algorithme examine la piste et la divise en n'importe quel nombre de pistes que vous spécifiez ; il ne vous reste plus qu'à choisir les instruments à percevoir. pour. Nous l'avons testé nous-mêmes avec Life on Mars de David Bowie. Après avoir choisi les instruments approximatifs que nous voulions que l'algorithme entende (dans ce cas, voix, guitare, basse et batterie), il a fallu trente secondes pour scanner la chanson et la décomposer en ses parties constituantes. À partir de là, vous pouvez entendre chaque instrument séparément : la batterie, les notes de basse bourdonnantes, le solo de guitare gémissant emblématique, le tout nouveau jeu de piano de Rick Wakeman ou simplement la piste vocale de Bowie. Et la vitesse à laquelle Audioshake peut le faire est incroyable. "Si vous êtes une maison de disques ou un éditeur de musique, vous pouvez construire un instrument à la volée", explique Powell. "Vous n'avez pas besoin d'aller sur un DAW (station de travail audio numérique) comme Ableton ou Pro Tools pour reconnecter la chanson et créer l'instrumental, c'est ici à la demande." Alors comment ça se passe? Eh bien, l'algorithme a été formé pour reconnaître et isoler les différentes parties d'une chanson. C'est étonnamment précis, d'autant plus que l'algorithme n'est pas techniquement conscient de la différence entre, disons, un violoncelle et un synthétiseur basse fréquence. Cependant, il y a des domaines qui vous font trébucher. L'autotune lourd (Powell utilise l'exemple "d'artistes comme T-Pain") sera identifié comme un effet sonore plutôt qu'une barre vocale. L'algorithme ne peut toujours pas apprendre des commentaires des utilisateurs, c'est donc quelque chose que les développeurs doivent résoudre, mais le fait que ces barres puissent être séparées est vraiment incroyable.
Le droit d'enregistrer
Malheureusement, la technologie d'Audioshake n'est pas disponible aujourd'hui pour l'humble producteur de chambre à coucher. Désormais, les clients du service de la société sont pour la plupart des détenteurs de droits comme des maisons de disques ou des éditeurs, et bien que cela puisse être décevant pour quiconque souhaite battre un Abba traditionnel avant la prochaine maison virtuelle du groupe sur In the City of London, la technologie est utilisée dans quelques façons vraiment intéressantes. . Une société de gestion de chansons, Hipgnosis, qui considère les chansons comme des opportunités d'investissement autant que des œuvres d'art, détient les droits sur un vaste catalogue de chansons emblématiques d'artistes allant de Fleetwood Mac à Shakira. Prenez les Tournesols de Van Gogh. Nous n'allons pas simplement arracher un tournesol si vous ne le voulez pas. Jessica Powell, co-fondatrice d'Audioshake À l'aide d'Audioshake, Hipgnosis crée des thèmes pour ces vieilles chansons et les donne ensuite à son ensemble de musiciens "pour essayer de réinventer ces chansons pour l'avenir et de les présenter à une nouvelle génération", comme le dit Powell. . ces beats par la bonne personne qui peut faire des choses vraiment intéressantes avec eux. Posséder les droits de ces chansons rend ces choses possibles, et ouvrir la technologie au public pourrait être un gâchis juridique, avec des personnes utilisant et reproduisant des créations artistiques qui ne sont pas les leurs. Cependant, ce n'est pas seulement une question juridique; Pour Audioshake, c'est aussi une question de moralité, et Powell précise que la technologie doit fonctionner pour les artistes, pas contre eux. Elle dit que la compagnie « voulait vraiment s'assurer que nous respections les souhaits de l'artiste. Si vous souhaitez ouvrir vos chansons et trouver ces nouvelles façons de les monétiser, nous voulons être là pour vous aider à le faire. Et s'ils ne sont pas contents de ça, ce n'est pas nous qui aidons quelqu'un à rompre son travail sans permission. "Prenons les tournesols de Van Gogh", ajoute-t-il. « Nous n'allons pas simplement arracher un tournesol si vous ne le souhaitez pas.
Le son du futur
Cependant, les remix pop traditionnels ne sont qu'un début. Il existe de nombreuses applications potentielles pour Audioshake qui pourraient s'ouvrir à l'avenir, et TikTok pourrait être l'une des plus rentables. Les possibilités créées en donnant aux auteurs de TikTok la possibilité de travailler avec des bâtons pour entrecouper les pistes de manière divertissante pourraient être un outil inestimable pour une plate-forme de médias sociaux basée sur de courts clips audio et vidéo. Il est également possible d'améliorer la qualité sonore de la musique live. Au moment où un artiste diffuse en direct l'un de ses concerts sur une plate-forme comme Instagram, à moins qu'il ne puisse utiliser un flux en direct depuis la table de son, l'auditeur entendra beaucoup de bruit et de distorsion de la part de la foule. « Regardez quelque chose sur Instagram Live et vous ne restez même pas ; Vous préférez à peu près regarder le clip parce que le son est mauvais », explique Powell. En utilisant Audioshake (et avec un peu de retard), vous pouvez réduire le bruit de la foule, réduire les basses et faire ressortir les voix pour une expérience audio plus claire.
(Crédit image : Shutterstock / Standret) En regardant plus loin, il est possible d'utiliser la technologie pour générer de la musique adaptative, c'est-à-dire une musique qui change en fonction de vos activités. "C'est plus futuriste, mais imaginez marcher dans la rue en écoutant Drake", déclare Powell. "Et puis vous commencez à courir et cette chanson se transforme ; c'est toujours la chanson de Drake, mais maintenant c'est presque comme un genre différent, et cela vient du fait de travailler avec les parties de la chanson, comme augmenter l'intensité du rythme de la batterie pendant que vous faites de l'exercice . » Il semble que la musique adaptative soit un peu loin, mais nous savons que l'audio peut déjà être manipulé en fonction de l'environnement. Il suffit de regarder des casques antibruit confortables comme le Sony WH-1000XM4, qui peuvent augmenter le niveau de suppression du bruit lorsque vous entrez dans des environnements bruyants, et d'autres modèles de casques ont des fonctionnalités similaires qui ajustent automatiquement le volume de votre musique en fonction de sa musique. environnement. La fonction Speak-to-Chat du XM4 est un autre exemple, les écouteurs écoutant le son de votre voix. Les applications pour faire fonctionner les écouteurs pourraient aller encore plus loin. Étant donné que les Apple AirPods XNUMX sont censés avoir des capteurs biométriques qui mesureront tout, de votre rythme respiratoire à la précision avec laquelle vous pouvez recréer une pose de yoga, la musique adaptative pourrait même être utilisée pour améliorer vos entraînements lorsque vos écouteurs détectent une baisse de zèle, et Rod Les technologies minières comme Audioshake pourraient permettre aux artistes d'exploiter plus facilement leur musique à des fins commerciales de cette manière. Bien que la musique adaptative ne soit pas susceptible d'atteindre nos oreilles avant quelques années, l'idée d'ouvrir des chansons pour les rendre plus interactives et personnelles est tout aussi excitante que la prochaine génération de musiciens tirant parti des chansons du passé pour en créer de nouvelles. des sons. Espérons qu'un jour d'humbles musiciens de chambre pourront aussi exploiter ces chansons, comme cueillir des fleurs dans une cruche de Van Gogh.