Au cours des derniers mois, de nombreuses organisations se sont tournées vers la vidéo. Certains s'en sortent bien, tandis que d'autres luttent. Le public connaît intuitivement la différence entre la vidéo de style TV et la vidéo domestique lorsqu'il la regarde. Mais tout le monde ne sait pas ce qui fait la différence entre les vidéos regardables et non connectables. Alors, quelle technologie permet aux productions de devenir professionnelles ? Une partie de la réponse réside dans l'utilisation de ce que l'on appelle communément dans le secteur de la télévision un mélangeur de production. La fonction de base d'un mélangeur est de basculer entre deux ou plusieurs caméras en direct ou flux vidéo, et pour la plupart, il est actionné manuellement. L'autre partie de la réponse dépend du conteur, pas des outils. Les sélecteurs de production étaient autrefois le domaine des chaînes de télévision bien financées et ne se trouvaient que dans les studios de diffusion. Mais au cours de la dernière décennie, le mélangeur s'est démocratisé et multifonctionnel, d'où le nom de système de production en direct. Lorsque des commutateurs artisanaux propriétaires et très coûteux ont été répliqués dans des logiciels utilisant du matériel standard (COTS), la révolution vidéo basée sur le logiciel est née. Ajoutez Internet comme mode de diffusion, et la démocratisation de la vidéo était lancée. Nous voyons qu'il est utilisé avec succès dans l'éducation, les affaires, les sports, les sports électroniques, la diffusion, la musique en direct, les marques individuelles, etc. Il est efficace, abordable et accessible à tous. À propos de l'auteur Scott Carroll est directeur des communications externes chez The Vizrt Group La pandémie sert à accélérer rapidement le taux d'adoption d'outils de production vidéo en direct déjà de plus en plus courants. Cependant, cela nécessite plus que d'activer un smartphone ou un appel Zoom.
Alors que peut faire un blender ?
Il est préférable de commencer par les bases de la production de style télévisé qui aident à distinguer la vidéo professionnelle de la vidéo sur smartphone. Ces éléments comprennent :
- Commutation en direct entre deux caméras ou plus
- Graphiques superposés
- Apportez d'autres pièces vidéo
- Effets spéciaux
Passer d'une caméra à une autre rompt la monotonie de regarder le même angle de caméra. Vous pouvez utiliser différents angles ou différentes images et options de narration. Plus que toute autre technique, le changement de transmission crée cette sensation de style TV. Les graphismes ajoutent une dimension discrète et extraordinairement puissante à la narration visuelle. Lorsque vous regardez la télévision, vous voyez l'une des deux choses suivantes : le contenu sortant d'une caméra et/ou un graphique superposé à ce qui sort d'une caméra. Allumez n'importe quelle émission de télévision et vous la verrez en action. L'élément graphique de base est connu sous le nom de "tiers inférieur", qui est généralement utilisé pour transmettre le nom et le titre de la personne qui parle dans une émission. Nous sommes tellement habitués à voir des graphiques à la télévision que nous remarquons rarement qu'ils sont là. Étant donné que nous vivons dans un monde basé sur les logiciels et que les graphiques sont basés sur des logiciels, nous assistons à une explosion de l'utilisation des graphiques pour la narration. Des moments très excitants à cet égard. Nous avons également tous vu des présentateurs parler à un public avec un morceau de vidéo diffusé sur une boîte derrière eux. Cette technique courante intègre les deux derniers éléments de la production de base de style télévisuel : l'introduction d'autres pièces vidéo et des effets spéciaux. Pour que cette deuxième vidéo soit lue, vous devez avoir cette vidéo pré-produite et prête à être lue le moment venu. L'avoir dans une boîte vidéo séparée, peut-être avec un cadre ou une bordure autour, est un exemple d'effet spécial. Lors d'un journal télévisé typique, le présentateur a présenté la pièce avec la vidéo prête à être lue en arrière-plan. Une modification serait apportée pour diffuser la piste pré-produite qu'un journaliste de terrain aurait préparée plus tôt. Il existe d'autres exemples vidéo et d'autres types d'effets spéciaux, mais c'est l'une des techniques les plus largement utilisées qui démontre les deux. La plupart des mélangeurs de production modernes dignes de ce nom intégreront une fonctionnalité appelée le bus "mix/effect" ou "M/E". Ils permettent ce type de technique. Les producteurs adorent les M/E et ils aiment généralement tout ce qu'ils peuvent obtenir. Plus de M/E équivaut à plus de puissance créative.
Macros et automatisation
L'idée d'automatiser votre production devient de plus en plus populaire. Une « macro » est utilisée pour créer une séquence automatisée de complexité variable. Il faut un certain apprentissage au début pour créer une macro, mais une fois que vous avez appris à écrire une macro, le ciel est la limite. Beaucoup de gens gagnent très bien leur vie car ils maîtrisent l'art de créer une macro pour automatiser le déroulement d'un show. Par exemple, vous pouvez réduire le nombre d'appuis sur les boutons normalement nécessaires pour ouvrir un programme (jouer de la musique, mélanger, déplacer la caméra de gauche à droite, zoomer, passer à la caméra 2, mélanger la musique, augmenter le volume du microphone) avec un seul en automatisant cette séquence en créant une macro. D'autres moyens d'automatiser votre production vidéo incluent des outils populaires qui vous permettent de créer votre émission dans un document Microsoft Word qui inclut des commandes de commutation liées à un script pré-écrit. Votre talent à la caméra lit le script pendant que votre mixeur exécute automatiquement les commandes. L'utilisation de cette technique permet à une personne de monter elle-même tout un spectacle ! Ces techniques ne sont possibles que via un logiciel, et il existe de nombreuses autres astuces du métier qui facilitent la création et la gestion de la narration visuelle, même pour les débutants.
SDI / HDMI contre NDI
Un autre développement récent est une technologie appelée NDI ou Network Device Interface. NDI est une technologie gratuite utilisée pour déplacer des signaux vidéo en direct sur un réseau Ethernet standard en temps réel. Si vous y réfléchissez, le monde entier est passé au protocole Internet ou IP pour déplacer des données. Les banques, les compagnies aériennes, les bourses, les écoles, les entreprises de vente au détail, etc., s'appuient sur la propriété intellectuelle 24h/7 et 100j/XNUMX. Même vos émissions préférées dépendent désormais fortement du streaming. Diffusion IP. Fait intéressant, la création de vidéo en direct peut être la dernière frontière de l'IP en tant que moyen traditionnel de faire de la vidéo : les XNUMX premiers pieds de production font encore un usage intensif de la technologie de câble propriétaire, y compris SDI (utilisé principalement dans l'espace de création vidéo professionnel) et HDMI, qui a plus de limitations que SDI mais qui a été généralement accepté par la plupart des consommateurs. Les deux sont bons, mais aucun ne fonctionne bien avec IP. Ils ne peuvent pas non plus profiter des énormes possibilités de la propriété intellectuelle. C'est là que NDI excelle. Alors que SDI et/ou HDMI peuvent transférer un signal sur un canal dans une direction à l'aide d'un seul câble, les appareils compatibles NDI sur un réseau permettent de voir et d'entendre tous les signaux. vu par tous les autres signaux en même temps. Dans votre réseau. Cela ouvre d'énormes possibilités créatives, permet d'économiser du temps et de l'argent et permet de plus en plus aux cambistes de trouver une place dans les entreprises modernes.
C'est une révolution
Il est juste de dire que toutes sortes de conteurs visuels non traditionnels (c'est-à-dire des organisations et des personnes qui ne sont pas des téléspectateurs) mènent ce changement radical dans la façon dont la vidéo est utilisée et que la pandémie accélère clairement le taux d'adoption. que d'ordinaire. Écoles, lieux de culte, personnes morales, YouTubers, etc. Utilisez ces outils et techniques de production de la même manière que les premiers auteurs utiliseraient le langage pour écrire des livres ou des articles qui transmettent des informations, de l'imagination, de l'éducation et de l'inspiration. Les résultats de l'utilisation de cette technologie sont mesurables : en termes d'audience et de participation. Grâce principalement à l'essor des logiciels et à la démocratisation de la narration visuelle, nous pouvons tous le prendre, l'utiliser et créer une vidéo professionnelle.