Vous souvenez-vous de l'époque où le look "sombre et sombre" était partout ? Que vous regardiez un film de super-héros au cinéma ou que vous jouiez à votre franchise de jeu préférée sur votre console de jeu, il n'y a pas si longtemps, la palette de couleurs dominante dans le divertissement était le jaune sable. et gris terne. Les jeux faisaient de leur mieux pour devenir "A Serious Thing ™", et le gameplay de Borderlands inspiré de Mad Max était à peu près le même qu'en 2009. Mais, à mesure que la franchise évoluait, elle devenait de plus en plus kaléidoscopique, jusqu'au point que le futur Borderlands 3 nage dans des bombes de peinture colorées. C'est une vertu du style celtique immédiatement reconnaissable de la série, capable à la fois de cacher les limites du matériel de son époque par sa nature caricaturale, tout en mettant en valeur le meilleur de la technologie de jeu moderne, assez malléable. A prendre dans n'importe quelle direction, l'imagination de ses créateurs est de mise.
"Nous recevons des influences de partout, et c'est vraiment l'artiste individuel qui poursuit une vision dans ce style artistique accompli", explique Amanda Christensen, artiste conceptuelle de Gearbox et conceptrice de personnages clés sur Borderlands 3. "Vous obtenez beaucoup de variété de cette façon. .Chaque artiste représente quelque chose et a un objectif différent.Je suis un créateur de personnages, j'ai beaucoup travaillé sur les personnages féminins.Si je parle spécifiquement d'Amara, son tableau Pinterest inclurait MIA, MMA, Vraiment l'art et l'iconographie hindous incroyables et les effets formidables de Doctor Strange."
Nouvel équipement, nouvelles possibilités.
Borderlands 3 (actuellement en développement depuis cinq ans) bénéficie de nouvelles technologies auxquelles ses prédécesseurs n'avaient pas accès. Lors d'une révélation du jeu à Los Angeles en mai, LaComparacion a pu s'imprégner du jeu sur les derniers systèmes impressionnants d'AMD, Ryzen et Radeon.
"Le saut le plus évident est notre niveau de détail. Les modèles ont plus de polygones, plus d'espace de texture", révèle Christensen. Des armes élémentaires dont les explosions aux couleurs de l'arc-en-ciel se déroulent à travers l'écran, soufflant constamment. C'est possible grâce aux nouvelles technologies.
"D'un point de vue artistique, nous ne pouvons que donner autant de détails que possible aux personnages individuels ou à l'environnement (avec le nouveau matériel)", déclare Christensen. "La façon dont les personnages bougent et posent n'est qu'une question de physique. Quand je joue à la démo, je joue à Amara et j'aime utiliser des pistolets élémentaires qui provoquent des explosions aux couleurs de l'arc-en-ciel sur tout l'écran, faisant constamment exploser des choses. C'est rendu possible par la nouvelle technologie ."
De Mad Max à la lune
Avec une apparence aussi distinctive, le suivi fidèle du style de la série de bandes dessinées Borderlands 3 pourrait à première vue ne pas être un énorme pas en avant par rapport à ses prédécesseurs. Mais Christensen pense que la nouvelle intrigue spatiale du jeu donne au jeu une bien plus grande opportunité d'être créatif.
"Nous aurons toujours cette atmosphère Mad Max, et c'est ce que tout le monde fait sur Pandora (la première planète de Borderlands)", déclare Christensen. Les couleurs vives et l'angoisse, qui relient les choses et nous donnent vraiment une chance de commencer à explorer.
"Nous faisons des trucs vraiment sympas avec d'autres planètes. Promethea a cette ambiance cyberpunk sombre, et certains des environnements que vous avez vus dans les bandes-annonces ont une esthétique différente", explique Christensen. "Je pense que les monstres, les créatures cette fois-ci, ont beaucoup de variété dans leurs attachements et leurs styles d'attaque. Même quelque chose comme le bandit, que quelqu'un connaît vraiment, ils ont des mouvements différents, différentes façons de répondre aux gens. Un de mes Ce que je préfère, c'est un bandit appelé "Slugger" - vous lui lancez une grenade et il vous frappe avec une batte de baseball. C'est ce que les gens attendent et aiment, mais nous voulons surprendre les autres. Plus grand et meilleur." . Comme toujours, toutes les idées ne peuvent pas être intégrées dans un jeu, même une idée aussi libérale que Borderlands 3 a dû abandonner certaines créations. "Il reste toujours des trucs sur le sol de la salle de coupe, mais les trucs qui ont fait la coupe, qui ont été introduits dans le jeu, ont mérité cette place." Ce sont les idées qui ont suscité le plus d'enthousiasme et de confiance chez les gens », déclare Christensen.
Construisez les boss
Les boss font partie des personnages les plus difficiles à développer. Non seulement doivent-ils être différents des grognements de conception qui les entourent, mais ils doivent également être challengés en termes de gameplay, un défi qui intègre les fonctionnalités visuelles choisies par les équipes. "Les patrons sont intimidants", admet Christensen, "mais tout commence dans le jeu. Un artiste designer fait un milliard de dessins, propose beaucoup d'idées et fait le tour des designers. "Les patrons, généralement s'ils sont humains, ils doit être détestable et obsolète en termes de personnalité et de mouvement. Mais nous avons aussi de gros monstres et ce genre de choses, donc il y a beaucoup de collaboration entre les départements pour que les choses paraissent beaucoup cette fois-ci. " < p class="bordeaux-image-check">
Borderlands, avec son humour irrévérencieux, a toujours commenté le monde réel dans lequel il s'est déroulé, et Borderlands 3 n'est pas différent. Cette fois, il s'attaque aux bannières et YouTubers avec ses méchants Calypso Twins, qui construisent un culte de la personnalité autour de son attitude audacieuse. Cela se reflète dans le grand nombre d'images religieuses réparties tout au long du jeu. "(L'iconographie religieuse) est principalement une référence aux enfants de la chapelle, qui est le culte effectué par nos deux méchants", explique Christensen. "Honnêtement, c'est comme des chefs de sectes mélangés à des YouTubers fous ! Une grande partie de leur signalétique et de leur environnement dégage une impression pseudo-religieuse, ce qui fait certainement partie du ton du jeu, car ce sont eux les principaux antagonistes." Twin Cults ? iconographie religieuse ? Vous seriez pardonné de penser que cela est thématiquement similaire aux récents jeux Far Cry d'Ubisoft, Far Cry 5 et Far Cry New Dawn. Christensen, cependant, a noté que l'équipe Gearbox était aussi surprise que quiconque par les révélations d'Ubisoft. « Pure coïncidence, je suppose », rit-il. "Je ne connaissais pas Far Cry. Nous le faisons avec une ambiance et une saveur très distinctives dans Borderlands, je pense que les gens seront vraiment excités à ce sujet. "Avec une base de fans enragés qui s'étend du cosplayeur créatif au joueur hardcore, Borderlands l'équipe artistique a du mal. Cependant, si Christensen pense qu'il continuera à faire vibrer les fans, son design inspirera toute l'équipe créative. "Il y a un sentiment de charme et de caractère à Borderlands", conclut Christensen. "C'était l'une des raisons pour lesquelles je voulais travailler sur la franchise. Les gens sont attirés par la variété de la personnalité de nos personnages. La quantité incroyable de fan art que j'ai vu pour ce jeu est comme wow. Ils veulent les voir , ils veulent voir ce qu'il en est de leurs histoires, c'est une bonne chose dans la série, qui incite les gens à revenir."