Vous ne connaissez peut-être pas son nom. Vous n'avez peut-être même pas vu les films sur lesquels il a travaillé, aussi improbable que cela puisse paraître. Mais, si vous aimez la science-fiction dans n'importe quel support visuel, votre genre préféré a été influencé par le travail du maître des effets visuels Douglass Trumbull, qui est malheureusement décédé cette semaine, à l'âge de 79 ans.
Le générique de Trumbull se lit comme une liste des plus grands succès de films de science-fiction : 2001 : 1968, A Space Odyssey ; 1977 Rencontres rapprochées du troisième type ; 1979 Star Trek : le film ; Blade Runner de 1982. Ceci n'est qu'une courte liste des films sur lesquels il a travaillé : Trumbull était si talentueux et en demande dans les années 70 et 80 qu'il a refusé de travailler sur Star Wars.
Son travail sur Blade Runner, avec le futuriste et artiste visuel Syd Mead, est sans doute son plus influent aujourd'hui. Voici une vision de l'avenir qui semble prophétiquement sombre : tout en fumée, en feu et en pluie, des bidonvilles baignés de néons, des voitures volantes et les mégastructures grandioses en forme de pyramide des mégacorporations.
La représentation par Trumbull d'écrans vidéo à plusieurs étages et de projections sur des dirigeables préfigure le barrage d'informations que nous absorbons dans nos métropoles et doit être considérée comme un avertissement du bruit blanc oppressant qu'un métaverse AR pourrait matérialiser aujourd'hui. Les effets d'ouverture de Trumbull, une caméra panoramique au-dessus d'un Los Angeles brûlant et recouvert de smog, ressemblent étrangement, disons, aux villes industrielles que nous voyons dans les provinces de fabrication technologique en plein essor de la Chine.
Blade Runner est la quintessence du cyberpunk, et son langage visuel a été imité par tout, de l'émission télévisée Altered Carbon de Netflix au jeu vidéo Cyberpunk 2077 de CD Projekt Red. Le travail de Trumbull est essentiel à cette influence continue. Sans lui, il n'y a pas de Blade Runner, pas de Cyberpunk 2077, pas de Deus Ex et pas de Final Fantasy VII, du moins en ce qui concerne l'apparence de la plupart de ces jeux et autres supports de divertissement.
technologie tactile
L'influence de Trumbull peut s'étendre plus loin. En fait, il ne fait aucun doute qu'il y a des indices du style stérile mais futuriste de Space Odyssey dans le monde du design industriel de la technologie grand public.
Il y a une ligne de démarcation claire entre la NASA blanche, élégante et chic de 2001 : l'Odyssée de l'espace et le design original de l'iPod. Le produit qui est sans doute le déclencheur de la domination d'Apple sur la technologie mobile moderne, le design de Jony Ive avait un boîtier blanc incurvé qui aurait ressemblé à un accessoire dans le classique de science-fiction du réalisateur Stanley Kubrick, autant qu'il était décrit. Chez Dieter Ram. conception. principes de Braun.
Et s'il y a le moindre doute que c'était plus qu'un coup de chance, la construction de la lunette entièrement noire de l'iPhone 4, un langage de conception qui s'est répercuté sur toute la gamme d'iPhone depuis , était similaire à 2001 : The Sinister Monolith from A Space. Odyssey. . Bien qu'il soit difficile de tracer la ligne entre la fin des efforts de Trumbull et le début du réalisateur Kubrick en termes de look général du film (les deux se sont disputés sur le crédit pour le travail d'effets du film), le look austère de 2001 : L'Odyssée de l'espace est devenu si ancrée de manière indélébile dans nos attentes de vie futuriste que la technologie grand public, nos articles ménagers les plus avant-gardistes et les plus avant-gardistes, ne peut que nous éblouir.
L'influence de Trumbull sur la technologie a également été, à des moments cruciaux, plus directe. Il a joué un rôle déterminant dans le développement du système de caméra Showscan, qui a anticipé l'obsession moderne non seulement pour le contenu haute définition, mais aussi pour les écrans et les projections affichés à une fréquence d'images supérieure à la norme de 24 images par seconde où les films sont traditionnellement diffusés. . Il a également conçu le système de capture et de projection numérique Magi, filmant et projetant du contenu 3D natif à des résolutions 4K et 120 ips.
Par l'intermédiaire de sa société Skyride, Trumbull a également fait progresser le type de technologie de simulation que l'on trouve dans les manèges des parcs à thème (il a réalisé le légendaire Retour vers le futur : le manège à Universal Studios), étant un précurseur des écrans 4DX que l'on voit dans certains multiplexes. Il a même été brièvement vice-président de la société IMAX.
au-delà de l'infini
Mais c'est peut-être le travail de Trumbull sur une scène clé de 2001 : A Space Odyssey qui est le plus pertinent pour l'actualité de cette semaine.
Dans le chapitre culminant du film "Au-delà de l'infini", la superbe séquence Star Gate de Trumbull dépeint le voyage dans l'espace au-delà des domaines de la compréhension humaine. Un affichage éblouissant de lumière et une interprétation visuelle kaléidoscopique de l'aventure dans les royaumes inexplorés de l'univers et de l'esprit, il a utilisé des techniques de caméra pionnières pour évoquer la terreur et la crainte de l'inconnu. C'est une scène facilement interprétable comme le voyage de la vie à la mort et tout ce qui attend au-delà.
Ce que Trumbull nous laisse est un travail incroyable. En embrassant l'innovation, la technologie et l'imagination, Douglas Trumbull nous a donné un aperçu d'un avenir encore à explorer. Le fait qu'il ait parfois semblé être un modèle dans le présent témoigne de son influence et rappelle brutalement notre potentiel à glisser dans la dystopie.