Jetez un œil aux plus grands films de l'année et vous remarquerez une chose: Disney domine absolument. Déjà en 2019, il a rapporté plus de 8 milliards d'euros (environ 6 milliards de livres sterling) au box-office mondial, grâce aux remakes d'Aladdin et du Roi Lion, ainsi qu'au film de suivi de Toy. Pixar's Story 4, et bien sûr, l'événement culturel massif qui était Avengers: Fin de partie.
Ce chiffre devrait encore augmenter. Avant la fin de l'année, la société sortira également Frozen 2 et un petit film intitulé Star Wars: The Rise of Skywalker. Disney devrait également pousser plus loin le petit écran avec le lancement du service de streaming Disney Plus. En termes simples, la maison de Mickey est imparable.
Cette domination n'est pas un accident ou le résultat de quelques manœuvres chanceuses: elle est le résultat d'une innovation technologique et commerciale calculée qui a duré près d'un siècle dans la vie de la Walt Disney Company. Alors rejoignez-nous alors que nous examinons certaines des initiatives les plus intelligentes qui ont rendu l'activité cinématographique de Disney si puissante.
Petite enfance: une animation pionnière
Steamboat Willie a été un moment déterminant pour Disney et l'animation en général.
(Crédit d'image: Disney)
Disney a commencé sa vie en tant que studio d'animation et, avec son troisième film, Steamboat Wilie en 1928, il a montré comment l'entreprise continuerait à utiliser l'innovation technologique pour fidéliser son public.
Le film de 7 minutes 46 secondes était en fait le troisième film mettant en vedette Mickey Mouse, mais ce qui le rend remarquable, c'est qu'il a été le premier à utiliser ce qu'on appelait le "son synchronisé" - l'idée alors révolutionnaire d'avoir une piste audio qui correspond à ce qu'il était avant. s'affiche à l'écran.
Au début des années 1930, Disney a d'abord expérimenté des films en couleur, en utilisant une technologie connue sous le nom de «technicolor». Il s'agissait d'un processus dans lequel un sujet, une cellule humaine ou d'animation, était filmé simultanément à travers trois filtres de couleur (rouge, vert et bleu) sur trois bandes de film distinctes. Disney n'a pas été la première entreprise à utiliser cette technologie, mais c'est peut-être grâce à elle que le succès a été plus grand.
En 1934, la société a publié Blanche-Neige et les Sept Nains, qui est brièvement devenu le plus grand film de tous les temps, avant la sortie de GM avec The Wind of MGM en 1939. Toujours dans les années 1940, alors que l'Europe était occupée. faire des films qui deviendront des classiques, comme Pinnochio et Fantasia en 1940, Dumbo en 1941 et Bambi en 1942.
(Crédit d'image: Disney)
Après la guerre, la société a continué à produire des films d'animation plus classiques tels que Lady and the Tramp et Sleeping Beauty. L'autre grand développement de cette époque a été l'ouverture de Disneyland en Californie.
Mais ce n'était pas juste: la Belle au bois dormant a vraiment perdu de l'argent parce que c'était si cher à gagner. Mais c'est là que Disney s'est échappé avec l'avènement d'une autre nouvelle technologie: la xéroxographie.
Si vous vous demandez ce qu'est la xéroxographie, c'est essentiellement la possibilité de photocopier des cellules (feuilles de celluloïd) à des fins d'animation, vous n'avez donc pas besoin de redessiner et de peindre chaque cellule. Et c'est arrivé au bon moment, alors que Disney travaillait sur 101 Dalmations. Sans cela, Disney aurait dû faire face au cauchemar coûteux de devoir également animer à la main 101 chiens différents à l'écran.
Les années 80 et 90: Home Video et The Vault Disney
(Crédit d'image: Disney)
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, il y a eu un changement radical dans la façon dont les téléspectateurs utilisaient le contenu de Disney. L'avènement de la vidéo à domicile signifiait qu'en théorie, les téléspectateurs pouvaient accéder à la bibliothèque d'animation inégalée de Disney à tout moment.
En théorie, en tout cas. La réalité était bien différente.
Historiquement, Disney a suivi une stratégie de réédition de ses films dans les salles toutes les quelques années. C'était une bonne chose pour les téléspectateurs, car cela signifiait qu'à une époque pré-vidéo, ils pouvaient regarder des films qu'ils avaient manqués la première fois, et c'était aussi une bonne affaire parce que la rediffusion limitée dans le temps créerait une promotion. bourdonner.
En ce qui concerne la vidéo domestique, Disney a pris une décision qui peut sembler étrange: il ne vendrait que quelques films pendant une courte période avant de les supprimer à nouveau.
Il a appelé ce concept le "Disney Vault" et a créé cette rareté artificielle pour maximiser le battage médiatique dans un monde connaissant de plus en plus une forme très précoce de "à la demande", tandis que la distribution accrue de bandes vidéo VHS permettait de regarder des films n'importe où. Quelqu'un voulait les voir.
(Crédit d'image: Disney)
C'est également à cette époque que Disney a connu une renaissance de l'animation, avec une multitude de films incroyablement aimés et populaires sortis en salles. Sous la direction de Michael Eisner, PDG, entre 1989 et 1994, la société a publié La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion, qui restent des classiques aujourd'hui.
Mais c'est en 1995 que la technologie a vraiment changé à nouveau dans le domaine de l'animation: Toy Story est devenu le premier film complet généré par ordinateur et ce fut un énorme succès, à la fois commercial et critique. En fait, cela a servi de modèle pour l'animation pendant les deux prochaines décennies. Alors peut-être était-il malheureux que pendant que Disney distribuait le film, ce ne soit pas le propriétaire du studio qui l'avait fait: Pixar.
Au moins pas encore.
Les années 2000: la force se réveille
(Crédit d'image: Lucasfilm)
Ce n'est que lorsque l'actuel PDG Bob Iger a pris ses fonctions en 2005 que Disney a vraiment commencé à entrer dans la phase impériale. En quelques années à peine, Iger a alimenté des transactions qui ont conduit Disney à engloutir Pixar, Lucasfilm, Marvel et plus récemment 21st Century Fox.
À l'époque, ils auraient pu apparaître comme un gros pari étant donné les montants investis, mais aujourd'hui, ils sont largement considérés comme des actes d'ingénierie stratégique. Parce que? Parce qu'Iger s'est rendu compte que dans un monde de technologie de diffusion où aucune entreprise ne peut contrôler le mécanisme de distribution, la valeur réelle n'est pas dans les tuyaux ou les ondes, mais dans la propriété intellectuelle.
En d'autres termes, en conservant les plus grandes marques de divertissement au monde, le public les paiera, même via un abonnement direct à Disney Plus. Et la logique est bonne: aussi transformateur que Netflix ait été, si vous voulez regarder Star Wars, vous n'accepterez pas le redémarrage de Netflix Lost In Space comme substitut. Au lieu de cela, vous retirerez votre carte de crédit et commencerez à payer directement Disney.
Ainsi, grignotant Marvel, Pixar et Lucas et assis dans une bibliothèque contenant à peu près toutes les animations préférées des cent dernières années, Disney a beaucoup de nos pierres de touche culturelles, comme Netflix, Amazon Prime, Apple TV Plus, ou plus. Les concurrents de diffusion imminente ne peuvent pas toucher.
Bob Iger est le PDG de Disney depuis 2005 et a supervisé une expansion significative du streaming en ligne.
(Crédit d'image: Shutterstock)
Un point qui montre à quel point Disney s'adapte intelligemment à cette nouvelle ère et pourquoi il continuera à dominer à l'avenir: contrairement à Netflix, Disney Plus n'a pas besoin de gagner de l'argent.
Parce que? Comme l'a souligné Matthew Ball, ancien directeur d'Amazon Video, Disney n'est pas trop désespéré pour obtenir l'argent des abonnés, ce qui ressort clairement du plan d'abonnement 6.99 € / 8 € AU (environ 99 €) par mois. Il est plus intéressant de vous vendre une croisière Disney de 5.50 5,000 € (3,890 7,430 € / XNUMX XNUMX € AU), un voyage à Disney World ou acheter vos jouets pour enfants Disney Princess et Marvel; c'est là que vous trouvez l'argent réel.
En fin de compte, si Disney domine aujourd'hui et continuera de dominer notre culture à l'avenir, c'est parce que c'est une entreprise confortable avec laquelle jouer. le long jeu
Au lieu de dépenser un dollar de plus aujourd'hui, vous voulez vous assurer que lorsque vous avez 80 ans et que vous voulez passer du temps avec vos petits-enfants dans l'hologramme-plex, vous choisissez de les emmener avec vous car je ne regarde pas de vieux films. , mais Jaden Smith, dématérialisé numériquement, joue Obi-Wan Kenobi dans le dernier opus de la franchise Star Wars. Et les preuves suggèrent que nous le ferons.