Si vous voulez connaître les mixages Spatial Audio les plus intéressants actuellement disponibles pour jouer avec vos écouteurs, la liste des 10 meilleurs de Techradar est un excellent point de départ. Pour montrer ce qui rend l'audio spatial d'Apple Music intéressant en matière de musique plutôt que de films, ces choix sont mis en évidence.
C'est très beau. Mais comme pour tous les nouveaux formats de musique, ce sont généralement les anciens et les grands qui obtiennent les premiers dibs. Et nous ne pensons pas que ce soit juste; après tout, Fleetwood Mac (pour prendre un exemple pas entièrement aléatoire) a beaucoup de bonnes chansons et est très populaire à ce jour, mais il ne s'ensuit pas automatiquement que les chansons de Fleetwood Mac a) sonneront mieux dans un mélange de Spatial Audio, ou b) sont les meilleures chansons pour démontrer exactement ce dont Spatial Audio est capable.
La liste des albums méritant le traitement Apple Music Spatial Audio est bien sûr longue et subjective. Mais si nous écrivons une liste de souhaits, nous devons commencer quelque part. À droite? Voici donc 10 albums qui, selon nous, pourraient faire de Spatial Audio le seul moyen d'écouter de la musique...
1. Miles Davis - Tranquillement
(* 10 *)
(Crédit image : Columbia)Au moment de la sortie de cet album, Miles Davis était une figure dominante de la musique américaine et le débat In a Silent Way faisait rage. Est-ce du jazz ? C'est du rock ? C'est carrément électrique... Et c'est monté en une seule séance de trois heures par le producteur Teo Macero, c'est permis ?
Ce que In a Silent Way est incontestablement, cependant, c'est le genre d'enregistrement ouvert, spacieux et précis qui nécessite un traitement audio spatial. L'idée d'être au milieu de toute cette virtuosité, de tout ce jeu extraordinairement lyrique, de tous ces chuchotements et silences émouvants, de toute cette tonalité analogique chaleureuse (et de tout ce jeu de charleston qui se répète sans cesse) est convaincante.
2. Mangue presque sèche
Pour un groupe composé de musiciens aussi accomplis, il y avait toujours une très belle sortie en Can. Beaucoup de ses enregistrements les plus célèbres sont sortis de jam sessions apparemment sans fin et parfois à travers Tago Mago, par exemple, ça se voit vraiment.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles cet album conviendrait à un mixage audio spatial, avec de nombreux détails fins et des sons transitoires se produisant sur ce qui est actuellement le fond le plus fort entre eux. Mais surtout, l'idée de s'asseoir sur le tabouret de batterie de Jaki Liebezeit alors qu'il démontre sa maîtrise absolue du kit est presque trop excitante à supporter.
3. Le Malaise - Super Singe
Le regretté Lee 'Scratch' Perry était un maître acclamé du studio d'enregistrement, capable d'extraire les sons les plus remarquables et uniques du 8 pistes TASCAM dans son légendaire studio Black Ark à Kingston, en Jamaïque.
La signature sonore fondamentale du dub reggae – basse underground, résonance et réverbération sans fin, batterie sèche et, surtout, vides massifs – est presque entièrement l'invention de Perry, et Super Ape (crédité à son groupe de studio The Upsetters). remarquable exemple du genre. Et il est conçu pour Spatial Audio, qui est très habile pour séparer et individualiser des éléments spécifiques d'un enregistrement. Parfois, l'absence est tout aussi importante que la présence, comme le démontrerait un mixage Spatial Audio de cet album. Je le garantis.
4. Les Smith - La reine est morte
Avant que Morrissey ne devienne un chapeau en papier d'aluminium hors de propos, il était le sombre et hilarant Alan Bennett de l'indie. Et avant que Johnny Marr ne devienne un maître du Rickenbacker 330, il était, eh bien, un maître du Rickenbacker 330. Ils ont réussi grâce à une combinaison imbattable de capacités musicales, d'écriture de chansons supérieures et de production habile.
Cet album est déjà vivant avec le sentiment de musiciens opérant comme une seule unité, s'appuyant sur la musique comme une entité et lui donnant ainsi son envol. Un mixage audio spatial ne pourrait qu'augmenter son impact, permettant à chaque partie soigneusement étudiée de l'enregistrement de s'éclairer même si elle s'intègre parfaitement dans l'enregistrement dans son ensemble.
5. PJ Harvey - Débarrassez-vous de moi
Au moment de la sortie de son deuxième album, Polly Jean se préparait déjà à dissoudre son trio éponyme et à se lancer en solo. Mais avant que cela n'arrive, elle (et Island Records) a fait appel aux rares talents de Steve Albini pour "enregistrer" (et non "produire", à Dieu ne plaise) Rid of Me.
Si la brutalité, l'agressivité et l'attaque sont ce que vous voulez, cet album en a à revendre. L'insistance d'Albini à orner le studio d'enregistrement avec des microphones pour capturer chaque bit d'information a abouti à un son vraiment pas comme les autres. Si Harvey dit qu'Albini est « la seule personne que je connaisse qui puisse enregistrer une batterie et on dirait que vous vous tenez devant une batterie. Il n'a pas l'air d'être passé par un processus d'enregistrement ou de sortir des haut-parleurs » est vrai en stéréo, imaginez à quoi cela ressemblerait dans un mixage Spatial Audio.
6. Les racines - Tout s'effondre
L'insistance des Roots sur un son organique basé sur des instruments qui pourrait être reproduit de manière convaincante sur scène n'est pas la seule chose qui les distingue de la plupart des tenues hip-hop du début du siècle, mais ce n'est pas le cas. Cela n'a pas été le cas. tout mal. Et lorsqu'il est combiné à un élan absolu de créativité, le résultat est l'intemporel Things Fall Apart.
Il se passe beaucoup de choses au cours de ce disque, avec des éléments concurrents à la fois dans le rap et son arrière-plan musical. Un mélange complet de Spatial Audio donnerait un sens aux éléments coupés-collés, aux tambours battants de Questlove, au flux inégalé de Black Thought... En fait, plus j'y pense, plus j'insiste pour que cela se produise.
7. Explosions dans le ciel - La Terre n'est pas un endroit froid et mort
Quand un disque "pop" est aussi oppressant que spacieux, quand il est entièrement instrumental, quand sa durée de 45 minutes est suffisante pour seulement cinq pistes, et quand son besoin d'une marge importante est aussi prononcé qu'ici, eh bien. .. c'est sûrement le genre de choses pour lesquelles Spatial Audio a été conçu?
Une grande partie de ce qui fait de The Earth is Not a Cold Dead Place un enregistrement aussi remarquable est l'attention portée aux harmoniques, à la décroissance des notes, au son réel et littéral. Et plus ces éléments ont de place pour se développer, plus la distance entre les sons individuels est grande, plus un enregistrement sera immersif et absorbant.
8. Sergei Prokofiev/Evgeny Mravinsky/Leningrad Symphony Orchestra - Roméo et Juliette Suite 2
Oui, c'est un plaisir pour le public et l'un des plus grands succès de la musique classique moderne (vous savez, une pièce orchestrale est relativement contemporaine lorsqu'elle comprend des saxophones), mais il y a une raison à cela : Roméo et Juliette est une œuvre de génie. .
La musique orchestrale profite sans cesse du traitement audio spatial. La disposition de la scène, sa largeur, sa profondeur et sa hauteur relative sont rendues explicites au lieu d'être implicites (car elles sont en stéréo). Et cet enregistrement particulier aurait un son spectaculaire en tant que mixage Spatial Audio - non seulement les petites entrées du joueur de triangle à l'arrière de la scène deviendraient plus prononcées (par exemple), celui qui tousse et s'agite sur son siège à l'audience, elle pourrait être identifié et puni. À moins qu'une sorte de délai de prescription ne s'applique, bien sûr.
9. Enterrement - Faux
Il y a quelque chose d'étrange et de transe dans Untrue - si "s'endormir dans le bus de nuit et incorporer des sons extérieurs dans vos rêves" a un équivalent audio, cet album pourrait bien l'être. Ce n'est pas facile d'être relaxant, obsédant et carrément bizarre au cours d'un seul album, mais Untrue est tout cela, tout à la fois, tout le temps.
C'est ce sens tangible de l'altérité et de l'éphémère qui bénéficierait évidemment du traitement audio spatial. L'enterrement ici fait allusion à un sentiment d'impermanence et de dislocation, et la quantité d'espace (sans jeu de mots) qu'un mixage audio spatial fournit ne peut qu'accentuer cela. De plus, être entre ces rythmes ne se démoderait jamais.
10. Eartheater - Phoenix : Les flammes sont la rosée sur ma peau
Pour son quatrième album, Alexandra Drewchin abandonne la base électronique écrasante de ses précédents enregistrements au profit d'arrangements de cordes doux-amer. Sa voix étonnamment flexible et polyvalente est également devenue célèbre, et le résultat reste l'un des albums les plus remarquables de cette décennie.
Nul doute qu'un mixage Spatial Audio le rendrait encore plus remarquable. Être parmi les cordes en masse, avec la harpe sur sa propre petite plate-forme, pendant que Drewchin chante, hurle et babille ses histoires. Pour pouvoir donner un sens à son jeu de mots, au lieu d'en ramasser des morceaux alors qu'il est masqué par une instrumentation pointue et éraillée. Pour savoir exactement ce qui se passe ici. Est-ce trop demander?