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- À l'intérieur de Raya et du dernier dragon, la célébration par Disney de la culture de l'Asie du Sud-Est
Raya et le dernier dragon est un film d'animation de Disney qui a beaucoup à dire. Dans un monde où le scepticisme et la division sévissent ces derniers temps, l'exploration du film sur la confiance, l'unité et l'amitié n'a jamais été aussi urgente. Pourtant, aussi vital qu'il soit pour tout film d'aborder ces thèmes, c'est l'approche (et l'examen) de la représentation et de l'inclusion de Raya qui la distingue de ses contemporains. Alors que Disney prend des mesures pour régler son passé contesté concernant les stéréotypes raciaux, Raya et le dernier dragon semble être un pas dans la bonne direction, et la pertinence de mettre la diversité au centre du dernier film d'animation de Studio N n'est pas claire. film. équipage. . Avant la sortie initiale de Disney Plus Premier Access de Raya en mars (le film est désormais gratuit pour tous les abonnés Disney Plus), TechRadar a discuté avec le responsable de l'histoire du film, Fawn Veerasunthorn et l'auteur de la modélisation de l'environnement Disney, Competition Rhea, pour discuter de la façon dont Raya reflète Les progrès de Disney pour devenir une recherche plus inclusive. Nous avons également discuté de la façon dont la communauté cinématographique a contribué à accroître la représentation et des difficultés à faire un film pendant la pandémie de Covid-XNUMX.
Faire des films pendant une pandémie
(Crédit image : Paul Felix / Disney) Raya et le dernier dragon suit Raya (Kelly Marie Tran), une guerrière à la recherche du dernier dragon vivant Sisu (Awkwafina) après un événement inquiétant. Le Druun, un fléau imbécile et sans âme né de la négativité, a anéanti de larges pans de la population humaine de Kumandra, et c'est à Raya de traquer Sisu et de détruire la menace Druun pour de bon. Ça ne sera pas facile. La gemme du dragon de Sisu, une pierre magique qui a mis fin à la première attaque des Druun cinq cents ans plus tôt, a été détruite lors d'une altercation massive entre factions belligérantes à Kumandra, et c'est à Raya de réparer la gemme et de rétablir la paix sur votre planète. L'intrigue du dernier film de Disney a peut-être été construite autour d'une collaboration pour atteindre un objectif commun, mais l'équipe de tournage de 5 personnes n'avait aucune idée que leurs thèmes trouveraient bientôt leur chemin vers le monde réel. Au plus fort de la production de Raya au mois de mars XNUMX, la pandémie de Covid-XNUMX a été générée. Comme l'équipe était désormais obligée de terminer le développement à distance, de nombreux problèmes sont survenus. Nous avons dû acquérir du matériel et le livrer à plus de quatre cents foyers, résoudre des problèmes Internet, modifier les flux de travail et les canaux et arrêter les visites spontanées dans les bureaux des gens. Dans les cas de Veerasunthorn et Rhea, cependant, ces inconvénients sont pâles par rapport à un inconvénient bien plus important : la famille. "L'un des plus grands défis était l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée", explique Veerasunthorn. "Soudain, les écoles ont fermé, alors j'ai eu un petit garçon, qui était à la maternelle, qui était tout le temps à la maison et courait partout. Elle a dû venir aux assemblées parce qu'il n'y avait pas d'autres alternatives. "J'étais enceinte de XNUMX mois et demi lorsque le confinement s'est produit", ajoute Rhea. « J'étais préoccupé par l'ergonomie de mon travail à la maison. Mais Disney a travaillé très rapidement pour nous fournir tout ce dont nous avions besoin. C'était quelque chose que nous devions régler rapidement. « Quand pouvons-nous faire le travail ? "Et" A quel moment peut-on se croiser ? Mais il y avait beaucoup de marge de manœuvre pour comprendre comment faire fonctionner à nouveau cela. "
Célébrer la culture de l'Asie du Sud-Est
(Crédit image : Walt Disney Studios) Même avant la pandémie, le plus grand défi auquel l'équipe de Raya était confrontée était de recréer véritablement une zone de la planète souvent négligée dans la culture populaire mainstream : l'Asie du Sud-Est, que Disney n'avait pas encore explorée dans détail dans ses films.
Étant donné que le film se déroule dans la fausse terre de Kumandra, rendre hommage à la pluralité des ethnies et des traditions sur la vraie planète en Asie du Sud-Est a été au centre de la production.
Pour représenter avec précision le patrimoine et les modes de vie de l'Asie du Sud-Est à l'écran, l'équipe de Raya était composée d'employés de Disney ayant des liens avec la région et de spécialistes de différents pays de la planète réelle.
Originaire de Thaïlande, Veerasunthorn, aux côtés des conteurs Adele Lim et Qui Nguyen, originaires respectivement de Malaisie et du Vietnam, a donné un aperçu des nombreux détails du film. Le Southeast Story Trust de Disney, composé d'universitaires renommés dirigés par l'anthropologue visuel laotien Steve Aroundsack, a également veillé à ce que des détails tels que les costumes, la nourriture, les styles de combat et la tradition des fortes dirigeantes d'Asie du Sud-Est soient fidèlement recréés.
La pression pour représenter véritablement leur culture et celle des autres ethnies, selon Veerasunthorn, était évidente dès le départ. Pourtant, un sentiment général de motivation pour donner une représentation authentique de l'Asie du Sud-Est l'a finalement emporté sur leurs préoccupations.
"Il y a beaucoup de modes de vie qui se chevauchent entre différents groupes ethniques dans cette région", explique Veerasunthorn. « La proximité de l'eau et sa pertinence dans nos rituels, la conscience et le respect de la planète invisible, et la pertinence de la famille et le respect des personnes âgées. Ce sera la première fois que je verrai ma culture représentée à cette échelle auparavant, il faut donc que ce soit bien fait. Quand vous pensez à la représentation asiatique, les gens pensent à l'Asie de l'Est. Je pense que ce film pourra montrer qu'il y a des ethnies différentes, différentes et belles sur le continent.
Elle était enceinte de 5 mois et demi au moment de l'accouchement.
Rhea Competition, Disney Environment Modeler Pour les membres de l'équipe sans ces expériences, des voyages de recherche (effectués avant la pandémie) dans des pays comme l'Indonésie, la Thaïlande et le Cambodge ont contribué à les immerger dans différentes ethnies. La communication entre les consultants de Raya pour l'Asie du Sud-Est et les nombreux départements du largometraje, tels que la modélisation et l'animation, était également vitale pour garantizar que les environnements, l'architecture et les habitants de Kumandra étaient réalisés con precisión.
"Bien qu'il s'agisse d'un film d'aventure formidable, vous pouvez vraiment les ressentir dans les environnements et les illustrations", a déclaré Rhea. "En tant que modélistes, nous avons travaillé en étroite collaboration avec le directeur artistique (David Wormsley) et l'équipe des effets visuels, et nous avons une bibliothèque de photos et de vidéos pour vraiment voir et nous mettre dans cet espace ouvert. Je pense que lorsque les gens regarderont le film, ils verront que les environnements sont si riches en inspiration ethnique sud-asiatique.
Compte tenu des distinctions entre les nations et les ethnies d'Asie du Sud-Est, il était essentiel que chacune soit représentée de manière unique. Les 5 terres de Kumandra (Heart, Talon, Fang, Spine et Tail) ont reçu leurs personnalités et leur esthétique uniques pour leur donner des identités individuelles et se connecter avec l'objectif d'inclusion et de diversité du film.
Bien que les environnements de chaque pays diffèrent dans le style et le ton, il y a un incessant partout qui pointe vers un héritage universel de l'Asie du Sud-Est : le rôle prééminent que joue l'eau dans la région.
Avec Sisu modelé sur les dragons serpentins Naga d'Asie du Sud-Est et le contexte historique de l'eau dans sa culture, les expériences de Rhea en travaillant sur un autre film à base d'eau, Frozen Two, ont aidé à créer le cadre idéal pour les séquences aquatiques de Stripe.
"Nos départements sont divisés en modélisation et effets, et ce sont eux qui gèrent toute l'eau", explique Rhea.
Le charme des personnages et comédies musicales manque
(Crédit image : Ami Thompson / Disney) Du point de vue du jeu, il était tout aussi essentiel de choisir les bons acteurs pour les différents rôles de Raya. Le blanchiment de personnages est devenu un sujet très discuté dans l'industrie cinématographique, et plus récemment, Marvel Studios (une filiale de Disney) a admis qu'il regrettait d'avoir choisi une actrice blanche, Tilda Swinton, dans le rôle de The Ancient One, une personne d'origine himalayenne, dans deux mille seize. Docteur Étrange.
Alors que Disney continue de combattre, de reconnaître et de traiter son histoire contestée avec des stéréotypes culturels, le casting à prédominance asiatique de Raya semble être un pas dans la bonne direction, même si le film a été critiqué par certains pour son manque. Est de l'Asie.
Disney a donc encore du chemin à faire pour corriger ces lacunes. Là où le studio excelle cependant, c'est dans la création de relations crédibles et pertinentes entre les différents protagonistes de ses films. Dans Raya et Sisu, le dernier film d'animation de Disney présente 2 de ces personnages animés de manière stellaire par leurs doubleurs.
"Chaque fois qu'Awkwafina enregistrait, j'avais hâte d'entendre ce qu'il rapportait", déclare Veerasunthorn. « Parfois, c'était imposé et les managers l'encourageaient. Et pour Kelly, je pense qu'il y a une subtilité dans sa performance qui la fait se sentir comme une guerrière et une personne vraiment sympa que vous voulez apprendre à connaître. Vous voulez enseigner la force, mais pas de manière stoïque ou sérieuse. Je pense que Kelly lui a vraiment donné un bon équilibre.
Raya and the Last Dragon a beaucoup de bizarreries traditionnelles de Disney, mais son exclusion la plus surprenante est peut-être les harmonies des chansons. Aussi formidable que soit la partition émouvante de James Newton Howard, certains fans pourraient être déçus que le fan de Raya ne fasse pas partie intégrante de la chanson. Veerasunthorn révèle cependant que cela n'a jamais été le plan.
« Ça n'a pas commencé comme une comédie musicale », explique-t-il. "Nos managers voulaient essayer de faire quelque chose de moderne, nous avons donc dû utiliser l'écran partagé, les coupes rapides et la comédie que l'équipe apprécie vraiment. C'était génial que nous ayons eu un film qui ressemble à une pièce d'époque. L'histoire est traditionnelle mais a toujours tout le cœur et le divertissement de Disney.
Quand vous pensez à la représentation asiatique, les gens pensent à l'Asie de l'Est. Je pense que ce film va pouvoir montrer plusieurs ethnies sur le continent.
La tête de l'histoire de Fawn Veerasunthorn, Raya et le dernier dragon, représente une avancée majeure pour Disney. Ce n'est pas le premier de ses nombreux films à commencer à tenir sa promesse d'une plus grande représentation, mais c'est un film qui célèbre en détail le caractère unique et unique de l'Asie du Sud-Est.
Avec son programme Stories Matter ouvrant la voie à la redéfinition de la façon dont The Walt Disney Company reflète la planète qui l'entoure, nous devrions voir une gamme plus diversifiée de films Disney à l'avenir. Gérer un espace pour raconter des histoires sur différentes ethnies et régions de la planète est impératif de nos jours, et c'est un espoir que de nombreux téléspectateurs attendent que Disney continue.
« Nous savions que nous voulions rendre notre film moderne afin que le public d'aujourd'hui puisse en profiter », déclare Veerasunthorn. "Mais nous voulons aussi que les gens discutent avec les membres de leur famille de ces problèmes. . En tant que cinéastes, nous sommes conscients que nous devons mettre cela dans le film, non seulement pour la spécificité mais aussi pour l'authenticité du public dans ce domaine.