Effluent Treatment Plant, Sewage & Water Treatment Plant, AeratorsEsta semana vio el regreso triunfal del legendario droide artístico Mick McMahon a Prog con la portada de fantasía de arriba. La historia de Mick está muy bien documentada, así que no me extenderé demasiado. No hace falta decir que estoy seguro de que cualquiera que lea esto sabe que Mick fue el artista de la primera historia publicada del juez Dredd (en Prog 2) y es responsable de gran parte de la apariencia de Dredd y de su mundo. Su trabajo también se cita como inspiración para muchos, muchos artistas conocidos que trabajan en la industria hoy en día. Esta publicación de blog va a celebrar su regreso mirando algunas de sus portadas pasadas, escaneos de estrellas y peculiaridades, así como algunos de sus maravillosos diseños de personajes y considerando la naturaleza siempre cambiante de su arte.. A continuación se muestra la primera portada de Mick en 2000 AD, de Prog 59. Anunciaba el regreso de Dredd a Megacity-One después de su paso como juez Marshall en Luna-1. Esta extraña historia ha visto a Dredd aparentemente ajeno a varios crímenes y sonriendo a veces. Tenga en cuenta los maravillosos bloques de la ciudad en esta portada y Dredd metafóricamente elevándose sobre la ciudad. Es un tema usado por el artista muchas veces, con resultados devastadoramente efectivos como verás a lo largo de este artículo. Sin embargo, McMahon no solo es sinónimo de Dredd, sino que también se le recuerda con mucho cariño por su trabajo en Ro-Busters, The VCs ABC Warriors y Slaine. Mick volvió a Dredd para proporcionar efectos visuales increíbles para la saga Judge Child. El mismo problema tenía el bono Star Pair Up que se muestra a continuación, que me encanta. Por supuesto, Judge Child Saga nos presentó una variedad de personajes extraños y maravillosos, incluido el malvado Murd the Oppressor, que en realidad mató (y luego reanimó) al juez Dredd. Sirviente de Murd, 'Los Vigilantes'. DAve Gibbons y Cam Kennedy, vean las EDICIONES 2 y 3 al final de este blog para ver dónde me equivoqué. La siguiente portada siempre me molestó de niño porque estaba convencido de que Mick había dibujado a Dredd con bigote. En este punto, el nivel de detalle de las obras de Mick es asombroso. Otro gran favorito a continuación, esta imagen siempre me recuerda al famoso "Tu país te necesita" de Lord Kitchener. La portada de Prog 229 se parece a la de Prog 61, pero muestra hasta qué punto se ha desarrollado el estilo de McMahon. ¡Y aquí está la última portada de Dredd de Mick (de la primera Edad de Oro de 2000AD), de la clásica historia de Starborn Thing que vio a Dredd convertirse en padre! Después de la frustración bien publicitada de Mick al proporcionar las escenas de multitudes para Blockmania, dejó Dredd y continuó trabajando en Slaine, desarrollando el estilo atrevido y descarnado al que se alude en la portada de Starborn arriba. Después de Slaine, dejó 2000 AD para trabajar para otras editoriales, evolucionando y cambiando constantemente sus estilos. Aparecía de vez en cuando en la casa de Tharg, dividiendo opiniones con su estilo alegremente minimalista. ¡Seguido de una versión del controvertido Howler que todavía se debate hoy! Así que ahí tenemos una historia resumida y muy desigual de algunos de los trabajos de portada de Mick para 2000 AD. ¡Créanme, si tuviera más, se los mostraría! Mick es seguramente el más valiente de los artistas. Un verdadero visionario que nunca tiene miedo de desarrollar, sorprender y sobre todo desafiar a su audiencia. Estaba muy emocionado de verlo nuevamente en la portada de 2000AD esta semana, y espero que lo veamos mucho más. ¡Gracias también a Rufus Dayglo, que es la increíble galería de comicartfans que saqueé descaradamente para este artículo! EDICIÓN 1: gracias a Steve Green por aclarar que la imagen de Dredd de la Guerra Civil (prog. 169) era de un conflicto posterior a las Guerras Atómicas que tuvo MC1 con MC3/Texas City. ¡Ha vuelto inundado ahora! EDICIÓN 2: gracias a Jim Campbell por señalar que el póster de The Angel Gang fue entintado y escrito por alguien llamado Dave Gibbons (¡nunca he oído hablar de él!) La única vez que Dave entintó los lápices de Mike. Como señala Jim, ¡posiblemente la obra de arte más emocionante de la historia! ¡¡¡EDICIÓN 3!!!

Freedom mobile Lte APN settings for android Bienvenidos al primer post de 2014 y ¿quién mejor para empezar que el Magnífico Henry Flint? ¡El artista entrega los productos en la primera gran historia del año de Dredd, Eight-Part Titan! Los reclusos notables incluyen al juez Grice, quien lideró una revuelta de reclusos en el Purgatorio, el ex presidente del Tribunal Supremo Sinfield y, por supuesto, Rico Dredd. Cuando se pierde el contacto con la prisión, Hershey envía a Dredd para averiguar por qué. Por supuesto, ella no lo envía solo y Dredd está acompañado por un equipo de élite de Marines Espaciales supervisado por su descarado Comandante Austin (extremo izquierdo en la portada;) resentido SJS Juez Gerhart y deshonrado ex-Guardián del establecimiento, ex-Juez Mcintosh. ¡Suena como una receta para el desastre! ¡Espero tener más pronto! Fuera de la jurisdicción de la Tierra, Dredd pudo orinar en público sin represalias. Bueno, como apostador, los colores son geniales, así que valió la pena. ¡Me entristece que se hayan sacrificado las tintas originales! Y así es como se ve en su estante, ¡buen punnage de Tharg allá! Un ENORME agradecimiento al adorable droide que es Henry Flint. Realmente estoy disfrutando la historia hasta ahora y no puedo esperar a ver a dónde va. Me pregunto si Sinfield está involucrado.

¡Aquí tenéis una primera portada! El nuevo artdroid James McKay sorprende con esta aterradora portada pintada para Flesh – Texas. ¡Tiene todo el impacto de esos primeros programas cuando todos éramos niños recibiendo nuestro programa semanal del quiosco! A continuación se muestra el boceto de James, dijo: "¡Quería centrarme en Gorehead de cerca en la portada, para lograr el máximo impacto!" Descubrimos que Gorehead es un Tyrannosaurus Rex saciado de sangre que, debido a una explosión en una base Trans-Time, se ha vuelto "inestable" en el tiempo, ¡casi indestructible! Abajo, el zarjaz, cubierta completamente repintada. Así que felicitaciones a James por una brillante primera portada. ¡No puedo estar más de acuerdo! Estoy seguro de que ayudará que Pat Mills esté encantada con el trabajo de James. El Padrino de 2000AD delira sobre "James hizo lo imposible. Le devolvió la vida a Flesh con una venganza. Después de la brillante interpretación de Flesh de Ramon Sola en el primer libro, nunca pensé que encontraría a otro artista capaz de hacer justicia a su temas variados. – vaqueros, viajes en el tiempo, ciencia ficción y dinosaurios. ¡James logró esto y más!" ¡Un gran elogio! Seguido por un Styracosaurus y un Troodon, ¡guau! James tiene un sitio web excelente con muchas más de sus increíbles obras de arte, puedes encontrarlas aquí. Un millón de gracias a James por enviar las imágenes. ¡Son geniales! ¡Y buena suerte para el resto de la serie!

¡¡¡Esperar!!! ¡Únete a Bad Company, gusanos! ¡El sargento Dayglo ahora nos dará una vista previa de la cobertura de Bad Company de esta semana! ¡Asegúrate de escuchar, soldado, tu vida podría depender de ello! Después de comenzar la nueva serie Bad Company – First Casualties, me pidieron que hiciera una portada. Prog 1950 fue un problema de salto, por lo que, naturalmente, Tharg quería a Dredd en la portada, así que se me ocurrió una portada para el episodio dos. Sin embargo, mis primeros pensamientos se referían al primer episodio, ya que no me di cuenta de que 1950 era un salto en el asunto, así que opté por Danny's Nightmare of Dying superpuesto con Kano, para reintroducir a los personajes y agregar algo de drama… El otro uno era un Kano un poco más genérico y enloquecido… ¿qué le pasó? ¿Cómo fue cambiado? Cuando obtuve el segundo guión, todo se trataba de la reaparición de Kano, así que opté por un enfoque de Joe Kubert. También quería Dialogue en la portada. ¡Creo que es una buena vieja escuela, y me encantó que el personaje te lleve a la historia con un diálogo impactante! Así que seguí con la idea de que Danny se enfrentara al no-muerto zombificado Kano por primera vez… La sangre Krool de Kano lo regenera, transformándolo horriblemente con púas krool mientras se cura de sus heridas, haciéndolo parecer más al viejo enemigo. Y para darle un toque de humor, pensé que sería genial que Danny mirara A TRAVÉS del daño en el cuerpo devastado por la guerra de Kano. Hice un montón de miniaturas antes de decidirme por esta composición, luego dibujé la figura completa para "anclar" la escena para mí. ¿Hiciste algo con tu cabello?¿Por qué Bad Company es bueno en el golf? ¡Porque siempre tienen un hoyo en uno! ¡El título está cubierto, la normalidad está restaurada! Quisiera agradecer de todo corazón a Rufus Krool por enviarme la riqueza de imágenes y su texto entusiasta y entretenido. Tuvo un fin de semana MUY ocupado, ¡pero aún así se tomó el tiempo para enviarme varios correos electrónicos con más y más fotos increíbles! También me gustaría aprovechar este momento para agradecer a Rufus y Jim McCarthy por su increíble trabajo en la cinta actual. Es realmente sorprendente y estoy seguro de que hablo por muchos cuando digo que es un tributo verdaderamente apropiado para el difunto y gran Brett Ewins.

Enviado y recibido, Portugal. El nombre del sobre o paquete rojo es Hóng Bão, Ang Pao o Lai See (紅包 en chino tradicional). El ritual de intercambiar sobres rojos tiene sus raíces en el folclore y la cultura tradicionales chinos. El color rojo simboliza la buena fortuna y el poder y se utiliza en las celebraciones para transmitir bendiciones y energía positiva y para difundir la energía negativa. Su forma rectangular se asemeja a la de los escudos antiguos y simboliza protección. Durante la celebración del Año Nuevo chino, los niños reciben dinero en sobres rojos. Recibir dinero en un sobre rojo se considera afortunado para el donante y el receptor. La persona que recibe la "cura" coloca el dinero o el cheque en un sobre rojo y se lo entrega al practicante de Feng Shui. Este intercambio crea un vínculo auspicioso entre el practicante y el cliente. El uso del sobre rojo muestra la intención sincera y el respeto del destinatario por el conocimiento compartido durante una consulta y protege al cliente y al profesional, así como las enseñanzas y tradiciones antiguas. El uso del sobre rojo también refuerza y ​​mejora la efectividad de la información de Feng Shui. Cada noche, el practicante de Feng Shui coloca todos los sobres rojos debajo de la almohada y duerme sobre ellos, ofreciendo bendiciones y fortaleciendo las intenciones positivas de todos los que han compartido la experiencia de Feng Shui. Por la mañana, el practicante retira el dinero y guarda todos los sobres rojos para quemarlos en un día propicio.

Y este es nuestro segundo álbum de Pink Floyd. Como el primero, es obra de Storm Thorgerson. El sitio, por cierto, es la antigua central eléctrica de Battersea, Londres. De hecho, es bastante famoso y ha aparecido en las portadas de álbumes de The Who, Morrissey y otros. Vuelve a la vida como un lugar elegante para vivir, trabajar, comprar y comer. Uno de los principales ocupantes será Apple. El cerdo está detrás de una de las grandes historias del rock and roll. Resulta que el globo escapó, apagó Heathrow, fue perseguido por la RAF y finalmente aterrizó en el campo de un granjero enojado en Kent. El cerdo, conocido como Algie, se convertiría en un elemento básico de los conciertos. Lleno con una mezcla de oxígeno y acetileno, en realidad explotaría durante una actuación. Aunque nunca fue tan popular como algunos de sus otros álbumes, están sucediendo algunas cosas interesantes en este. Primero, era muy político, una desviación importante del trabajo anterior. El tema general recuerda a la granja de animales de George Orwell, pero en cambio se centra en el capitalismo de Margaret Thatcher. También fue el primer álbum en el que Roger Waters realmente comenzó a hacerse cargo, así como el primero que se grabó en el nuevo estudio que la banda había construido. Las cinco canciones que contiene se titulan "Sheep", "Dogs", "Pigs" y "Pigs on the Wing" (dos partes para la última).

Es súper simple, pero también súper efectivo, y mucho más complejo de lo que parece. También creo que es muy representativo de Joni y el álbum. El diseñador fue Gary Burden, a quien ya has visto aquí antes. Su propósito era imitar un "ferrocianotipo de 1880". No sé de qué está hablando, pero es un efecto maravilloso. No creo haberlo mencionado antes, y no creo que tenga ninguna publicación en el blog, pero Burden ha hecho un montón de cosas para el otro tipo en esta foto. La foto real fue tomada por Tim Considine. Ex actor infantil, fue Mike en My Three Sons, así como Soldier Who Gets Slapped en Patton. Increíblemente, este es su único crédito visual en discogs. Igual de difícil de creer, es la única portada del álbum que Joni no hizo ella misma. De hecho, ella era una persona muy talentosa: pintora, poeta y música. Algunos críticos la consideran la mejor música de todos los tiempos. Y si solo piensas en algunos de sus éxitos: 'Clouds', 'Both Sides, Now', 'Woodstock', 'Chelsea Morning', estarás de acuerdo. Oh, ella también ganó nada menos que 9 premios Grammy. El álbum en sí ocupó el puesto 30 de todos los tiempos según Rolling Stone. Como muchas de las cosas de Joni, se trata principalmente de relaciones y es de naturaleza muy confesional.

¡Guau! Es una sexualidad bastante directa y franca. Como era de esperar, este logró ser censurado, en algunos lugares mojigatos… Hmm, no lo sé. Simplemente no es lo mismo. Supongo que el título también está un poco fuera de color. Y, con eso, me refiero a algo en la línea de la frase de Hamlet: "¿Crees que me refiero a cuestiones de país?" a la pobre Ofelia. ¿Sabes a lo que me refiero, sabes a lo que me refiero? Empujar, empujar. Guiño guiño. No digas más, no digas más. El camarógrafo era un tal Eric Boman, un fotógrafo de moda de Suecia. Tiene 13 créditos de álbumes en su haber, incluidos varios para Roxy Music y Bryan Ferry. Las modelos eran dos chicas que Ferry conoció en un bar mientras se escondía en Portugal, Constanze Karoli y Eveline Grunwald (en orden). Él les contó sobre el set y su ropa, mientras la ayudaba con algunas de las letras del álbum. Realmente fue solo una pincelada con la fama, ya que Constanze es psicoterapeuta y Eveline ahora es profesora de arte. El álbum en sí es excelente, uno de los mejores. "The Thrill of It All", "All I Want Is You", "Prairie Rose", "Casanova": muchos títulos de calidad.

Ella sabe lo que estás pensando y yo también. ¡Es fantástico ver al artista Glenn Fabry, ganador de dos premios Eisner, volver a sus raíces y proporcionar una gran portada para 2000AD! Glenn comenzó su carrera profesional en la comedia en 1985 trabajando en la épica Time Killer de Slaine, proporcionando la portada y los interiores de su primer programa, ¡entonces sin presión! No pensó demasiado en ello. La buena noticia es que Glenn regresará a Slaine para celebrar el 30 aniversario del personaje en agosto. Además de Slaine, Glenn ha trabajado en Judge Dredd, Future Shock y la suculenta Dredd y Batman se unen a Die Laughing para House of Tharg. Glenn también ha trabajado en Revolver, Crisis y Deadline, donde comenzó una exitosa asociación con Garth Ennis. Esto dio lugar a una gran cantidad de portadas galardonadas para Preacher y Hellblazer, así como interiores para varios cómics, incluidos The Authority y Thor. La cobertura del programa de esta semana anuncia el bienvenido regreso de Cadet Anderson por Alan Grant y el poderoso Carlos Ezquerra. La historia ve a Anderson liderando un equipo de cadetes psíquicos que investigan la corrupción repugnante en un orfanato. Estoy absolutamente emocionado de ver a Glenn de vuelta en el programa y no puedo esperar a ver el Libro de las cicatrices. Muchas gracias a Glenn (y Andy) por enviar la foto, ¡es fantástica!

Tan simple, tan elegante, tan icónico. Puede ser el logo de una gran empresa o una organización internacional. En cambio, es una de las portadas más conocidas de uno de los álbumes más famosos de todos los tiempos. Pero que significa todo esto? Un crítico ve el propósito de generar misterio e intriga. Dada la falta de comentarios de la banda sobre esto a lo largo de los años, este crítico bien podría haber tenido razón. La portada tiene una procedencia interesante. Resulta que fue otro trabajo de Hipgnosis y un esfuerzo muy colaborativo. Primero, Storm Thorgeson encontró una imagen en blanco y negro que le gustó en un texto de física. Luego le mostró esto a su compañero Aubrey Powell. La pareja lo pensó un poco y luego se lo entregó al diseñador gráfico George Hardie para que lo renderizara en todo su esplendor tecno-colorido. El interior refleja la idea básica, aunque las inserciones ciertamente no lo hacen. Pink Floyd ha estado aquí antes (y aquí también). Este -álbum y portada al mismo tiempo- es realmente su magnum opus. El álbum vendió 45 millones de copias y estuvo en las listas de Billboard desde 1973 hasta 1988. También ha habido una cantidad sorprendente de álbumes tributo. Y luego está todo el extraño asunto del Mago de Oz. En caso de que no esté familiarizado, el álbum encaja perfectamente con la película. De hecho, lo probé yo mismo, no es del todo cierto. Este es definitivamente un álbum temático, pero cuál es ese tema en realidad es un poco problemático. Las referencias a la locura de Sid Barrett están ahí, por supuesto. En términos más generales, he escuchado reseñas que dicen que se trata de la vida moderna y lo comparan con OK Computer de Radiohead. Probablemente fue mi favorito cuando era adolescente, y todavía es muy popular entre mí hoy. Probablemente lo escucho al menos una vez al año.

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